على الرغم من أن غالبية الهندسة المعمارية في العالم قد تعطي الأولوية للوظيفة في المقام الأول،
إلا أن الهندسة المعمارية الرائعة تمزج مع الشكل لإنشاء مساحات ليست عملية فقط ولكنها أيضًا جذابة بصريًا.
الفن هو الشيء الذي يسمح للأشخاص برواية قصة، كما يعكس الفن أيضًا إبداع الفنان وخياله.
إن الهندسة المعمارية الجيدة تفعل الشيء نفسه ولكن يجب أيضًا أن تلبي المتطلبات الأساسية لمبنى فعال وآمن.
ويعد التحدي الذي يواجهه جميع المهندسين المعماريين هو خلق فن وظيفي .
النموذج يتبع الوظيفة
اشتهر المهندس المعماري لويس سوليفان بصياغة عبارة “الشكل يتبع الوظيفة”،
مما يعني أن الغرض من المبنى يجب أن يكون نقطة البداية وأن مظهر المبنى يتبعه كاعتبار ثانوي.
وقد تعامل العديد من المهندسين المعماريين في السنوات اللاحقة مع هذا باعتباره قاعدة ذهبية.
وعلى الرغم من وجود نوايا حسنة لذلك، فإننا نعتقد أنه من المهم بنفس القدر مراعاة جماليات المبنى، جنبًا إلى جنب مع الوظيفة.
كما تساعد المواد التي تشيد بالصناعات المحلية، والألوان السائدة في المنطقة، أو حتى أنواع الأشجار الإقليمية على إنشاء اتصال بين الهيكل والمجتمع الذي يخدمه.
في حين أنه من المهم بالتأكيد أن يعمل المبنى بشكل جيد، ويلبي احتياجات العميل والشاغل في هذا الصدد،
فإن كل ما يتطلبه الأمر هو القليل من التفكير الإبداعي للعثور على المجالات التي تتاح لنا فيها الفرصة لإنشاء فن ضمن التصميم العام للمبنى.
ويمكن أن تكون الاحتياجات العملية مثل النوافذ والإضاءة والتشطيبات فرصًا للمصمم لإنشاء شيء جميل.
مشاركة الهندسة المعمارية مع الفن
لقد شاركت الهندسة المعمارية دائمًا في خط غير واضح مع الفن.
ربما لا يكون شكلاً فنيًا خالصًا مثل النحت، ولكن بالإضافة إلى كونه مساحة قابلة للشغل، فإنه لا يزال بحاجة إلى الإلهام وإحداث تأثير عاطفي.
إذا كانت الهندسة المعمارية لا تدعم احتياجات المبنى، فمن الواضح أن الفن ينفصل عن الهندسة المعمارية نفسها.
وبالإضافة إلى الجودة النحتية للمبنى، وضعت العديد من أنواع المرافق أهمية على الفن.
فعلى سبيل المثال، جميع المستشفيات لديها برامج فنية، عبارة عن جهاز لمساعدة الناس على التواصل مع الطبيعة.
بينما يمتلك الفن البعد الإضافي لمساعدة الناس على الاسترخاء والتركيز عندما يمرضون.
الفن الإضافي والمتكامل
هناك طريقتان لخلق فرص للتعايش بين الفن والهندسة المعمارية في المشروع.
الأولى هي الفن الإضافي، مما يعني أن العمل الفني يأتي بعد الانتهاء من المشروع.
من الأفضل القيام بذلك خلال مراحل التخطيط، حيث يمكن للعميل إحضار مستشار فني لمناقشة فرص إضافة الفن إلى المساحة.
الجدران الفارغة لتعليق اللوحات القماشية، والمساحات المقببة للمنحوتات أو تجهيزات الإضاءة المميزة، أو حتى الجدران الخارجية التي قد تكون رائعة للجداريات هي مجرد أمثلة قليلة.
في هذا التكتيك، تخلق الهندسة المعمارية مساحة للفن.
وقد اعتاد الفنانون على معرفة “ما هي الجدران التي يمكنهم وضعها”.
ومع ذلك، بدأ المزيد من الفنانين الآن في الحديث عن أشياء مثل حجم الفضاء، وكيف يتناسب مع الفن، وصوت الأشخاص الذين يسيرون عبر الفضاء، وكيف سيتواصل مع الناس.
فهم يدركون كيف يتحرك الأشخاص جسديًا وعاطفيًا عبر الفضاء، ويأخذون في الاعتبار بعض السيناريوهات، أو يبحثون عن عوامل تشتيت الانتباه أثناء الانتظار.
أما الطريقة الثانية فهي نهج متكامل.
حيث يجب القيام بهذا بالتأكيد خلال المراحل المبكرة، لأن الفن جزء من الهندسة المعمارية نفسها.
فعلى سبيل المثال، في هيكل وقوف السيارات في الحرم الطبي لمارتن لوثر كينغ جونيور في ويلوبروك، كاليفورنيا، تم التعاقد مع فنان للقيام بالتركيب الذي كان السمة الرئيسية في الواجهة.
وتتحدث الآلاف من ألواح الألومنيوم المطلية عن التاريخ والمجتمع، بينما تخلق أيضًا معيارًا للفن العام في الحرم الجامعي.
وفي أفضل مشروع، يمكن للهندسة المعمارية أن تدعم الفن والعكس صحيح.
التطلع إلى المستقبل
وبالنظر إلى المستقبل، فإن التأثير الذي ستحدثه التكنولوجيا والفن على مهنة الهندسة المعمارية يحمل إمكانات لا حصر لها. يفتح الواقع الافتراضي (VR) والواقع المعزز (AR) الباب أمام خلق تجربة فنية في أماكن قد لا تكون قادرة على إيواء الفن.
للمزيد على INJ Architects:
التعليقات مغلقة.