كيفية استخدام الألوان في التصميم الداخلي في منزلك
على مر السنين، كان هناك العديد من خطوط التفكير المختلفة ولا توجد إجابة صحيحة حول كيفية استخدام اللون في التصميم الداخلي الخاص بك.
ومع ذلك، فقد كانت هناك العديد من الاتجاهات، سنستكشف بعضًا من أكثرها شيوعًا فيما يلي:
باوهاوس (1919)
يعود الفضل إلى مدرسة باوهاوس في إلهام الحركة الحداثية، فقد ظهرت المدرسة في عام 1919 ، وركزت على الجمع بين الحرف والفن معًا.
وكذلك إنشاء أشكال قابلة للتكرار، وتحديد أولويات الوظيفة، أما بالنسبة لنظرية الألوان الخاصة بهم،
فقد قام أحد معلمي المدرسة “يوهانس إيتن”، بتسمية سبع فئات أساسية من التباين:
هوى، فاتح مقابل داكن، بارد مقابل الألوان الدافئة التكميلية (الأضداد على عجلة الألوان)،
ألوان متشابهة (ثلاثة جوانب- الألوان جنبًا إلى جنب على عجلة الألوان) والتشبع والامتداد.
وكان لتركيز مدرسة باوهاوس على الأشكال والوظائف البسيطة تأثير دائم على التصميم.
دي ستيل (1917)
تأسست حركة De Stijl على يد مجموعة من الفنانين في هولندا عام 1917.
ويعني اسم De Stijl، “النمط”، وقد تميزت الحركة بالتركيز على الأشكال الهندسية البسيطة والألوان الأساسية.
فقد اعتقد فنانو De Stijl أن الفن يجب أن يكون عمليًا وجذابًا بصريًا، ويسعى إلى خلق شعور بالانسجام بين الشكل والوظيفة.
ويعتبر أحد أشهر أعمال De Stijl هو “Red and Blue Chair” الذي أنشأه المهندس المعماري الهولندي Gerrit Rietveld في عام 1918.
فقد تم بناء الكرسي من الأشكال الهندسية ذات اللون الأساسي، وهو يوضح فلسفة De Stijl في البساطة والوظيفة.
ومن بين الفنانين البارزين الآخرين في De Stijl “بيت موندريان”.
الفترة من الستينيات إلى السبعينيات
كانت الستينيات من القرن الماضي وقتًا لتجربة الألوان، حيث سمحت تقنية الصبغة الجديدة بألوان أكثر إشراقًا وحيوية.
وقد استمر هذا المفهوم في السبعينيات، حيث واجه ابتكارات في التكنولوجيا في نهاية العقد.
وقد أدى صعود شعبية التكنولوجيا وقدرة الإنتاج الضخم لتلبية الطلب إلى ظهور المعادن الصناعية والمواد الاصطناعية في التصميم الداخلي.
فغالبًا ما تُترك المعادن مكشوفة، وكان عصر التصميم يفضل البساطة والوظائف.
فترة الثمانينيات والتسعينيات
كانت تصميم Memphis عبارة عن حركة بدأت في عام 1981 في ميلانو، بإيطاليا.
واحتضن تصميم ممفيس الألوان الزاهية والجذرية، والأشكال المجردة، والمساحات المليئة بالثراء،
والمواد مثل التيرازو والصفائح، والمطبوعات الجديدة مثل Ettore Sottass’s Bacterio، ردًا على بساطتها في السبعينيات.
كما شهدت الولايات المتحدة في منتصف الثمانينيات أيضًا عودة إلى البذخ (الأقمشة المتقنة والأثاث المكسو بالشرابات وعلاجات النوافذ).
فتم استخدام اللون باعتدال أو في ظلال أكثر نعومة، لكن طفرة البذخ لم تدم طويلًا مع تشديد الاقتصاد في التسعينيات.
وتشكلت المعارضة للاستهلاك الواضح في الثمانينيات، وأصبح التصميم أكثر تواضعًا واستدامة.
قد يهمك أيضًا: تأثير نمط الألوان على المزاج العام للتصميم الداخلي
