دار أوبري و مدرسة الموسيقي بسانفرانسسيكو

الصوت لا يُسمع فحسب — بل يُعاش مكانياً. السؤال الذي أطلق هذا المقترح كان: هل يمكن لمبنى مكرّس للموسيقى أن تتشكّل هندسته وفق القوانين الفيزيائية ذاتها التي تنتج الموسيقى؟ قوانين الاهتزاز، والتردد، وانتشار الموجات، وهندسة الرنين. إذا كانت العمارة تنظيماً للفضاء، وكانت الموسيقى تنظيماً للزمن عبر الظواهر الصوتية، فإن المبنى الذي يحتضنهما معاً ينبغي أن يُبنى على المنطق المشترك بينهما. علاوة على ذلك، المنطق المكاني جزء أساسي من التصميم الصوتي في المشروع. في هذا السياق، يرتبط المنطق المكاني مباشرة بالتصوّر العام للبناء.

الموقع: سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية
النوع: دار الأوبرا ومدرسة الموسيقى
الحالة: مشاركة في مسابقة
السنة: 2017
المعماري: إبراهيم نواف جوهرجي
المحور: الهندسة الصوتية، الشكل المستوحى من الموجات، تكامل البرنامجين

طالبت وثيقة المسابقة بمبنى يحتضن برنامجين متمايزين — دار أوبرا للعروض ومدرسة لتعليم الموسيقى — ضمن هوية معمارية واحدة متماسكة. وهذان البرنامجان لا ينسجمان بطبيعتهما. الأول موجّه نحو الجمهور، نحو الاحتفاء والمشهد. أما الثاني فيتجه نحو الداخل، نحو التمرين والتكرار وذلك التركيز العميق الذي يستلزمه التعلم. لم تكن المعضلة في الفصل بينهما، بل في إيجاد المنطق الشكلي الذي يجعل تعايشهما مقروءاً ومفهوماً. ويمكن القول إن المنطق المكاني يلعب دورًا مهمًا في توافق هذين البرنامجين. ومن المهم الإشارة إلى أن المنطق المكاني يؤثر أيضًا في تفاعل المستخدمين مع الفضاء.

المبدأ التوليدي للتصميم هو الشكل الموجي الصوتي. الصوت، حين يُقاس ويُرسم، يُنتج هندسة اهتزازية ذات قمم وقيعان وفترات زمنية بينهما تحدد الإيقاع واللحنية. وقد طُبِّقت هذه الهندسة مباشرةً على كتلة المبنى: يرتفع الغلاف الخارجي وينخفض وفق النسب الرياضية للموجة الصوتية، وتُعيَّر علاقات الطول بالعرض في هذا الشكل لتتوافق مع النسب ذاتها التي تحكم الأداء الصوتي داخل الأحجام الداخلية. المبنى لا يُجسّد الموسيقى مجازاً، بل هو مُهيكَل بالرياضيات ذاتها التي تُنتجها.

تحتل دار الأوبرا الحجم الرئيسي، ويتموضع قاعة الاستماع عند المركز الهندسي للشكل الموجي حيث يبلغ الغلاف الصوتي أقصى تقوّسه. وتُدمج مدرسة الموسيقى داخل الأحجام الجانبية، إذ تتوزع غرف التدريب والفضاءات التعليمية على طول الأجزاء المنحدرة من الموجة. يضمن هذا الترتيب أن تتشارك المؤسسان غلافاً متواصلاً مع الحفاظ على العزل الصوتي الذي تستلزمه كل منهما. ويتتبع المسار بين البرنامجين الانحدار الطبيعي للشكل، ناقلاً الطلاب والمؤدين عبر مسارات تعزز التراتبية المكانية دون فرض حواجز اصطناعية. وهنا تظهر أهمية المنطق المكاني في توزيع الوظائف داخل المشروع. علاوة على ذلك، يسهم المنطق المكاني في تحقيق التكامل بين جميع عناصر التصميم.

تستجيب الواجهة للظروف المناخية والحضرية الخاصة بسان فرانسيسكو. ينشر ضباب المدينة المميز ضوء الشمس المباشر ليُنتج إضاءة ناعمة ومتوازنة، تُوزّعها الأسطح المنحنية للمبنى في الفراغات الداخلية دون وهج. وقد طُوِّرت مواصفات المواد لتتفاعل مع هذه الجودة الضوئية، إذ تبدو الأسطح مختلفة تحت ضباب الصباح عنها تحت شمس بعد الظهر، لتُنتج مبنىً يتحوّل مظهره مع أحوال جوّ الخليج. والعلاقة بين شكل المبنى ومنطقه الصوتي موثّقة في منهجية التصميم الأشمل للمكتب في طريقة عملنا.

يرتفع الغلاف الرئيسي من الميدان في موجة متواصلة، مستمدّاً تقوّسه من الهندسة الاهتزازية للشكل الموجي الصوتي الذي ينظّم الفضاء الداخلي. © INJ Architects
INJ Architects competition rendering showing the lateral elevation of the opera house with a flowing horizontal profile multiple curved roof levels and a glazed lower base facing an urban street
من الشارع، يُقدّم المبنى ملامح أفقية متواصلة — تحتضن أحجام الموجة المنحدرة مدرسة الموسيقى جنباً إلى جنب مع الكتلة الرئيسية لقاعة الاستماع. © INJ Architects
INJ Architects competition rendering of the opera house entrance facade with a curved canopy overhead full height glazing and a public forecourt with evening lighting and figures approaching the entrance
يسحب مسار الوصول الزوار تحت الموجة الرئيسية، يضغط المظلة المقاربة قبل أن تنفتح على الارتفاع الكامل لبهو قاعة الاستماع. © INJ Architects

يقوم مقترح دار الأوبرا ومدرسة الموسيقى على مبدأ نادراً ما يُطبَّق في العمارة الثقافية: أن يكون المنطق الوظيفي للبرنامج — في هذه الحالة الأداء الصوتي — هو ما يُولّد هندسة المبنى، لا أن يُستوعب البرنامج داخل شكل محدد سلفاً. معظم قاعات الحفلات عبارة عن صناديق تُضاف إليها المعالجة الصوتية لاحقاً. هذا المقترح يعكس الترتيب، مستخدماً رياضيات انتشار الموجات نظاماً شكلياً أولياً تنبثق منه جميع القرارات المكانية. والنتيجة مبنى لا يمثّل ملامحه الخارجية خياراً أسلوبياً، بل هي قراءة مباشرة لفيزياء الصوت العاملة في داخله. في النهاية، المنطق المكاني هو ما يربط كل عنصر معماري بالوظيفة الصوتية للمبنى. وبالتالي، لا يمكن تجاهل المنطق المكاني في تطوير مشاريع متقدمة مثل هذا المشروع.

إن دمج دار الأوبرا ومدرسة الموسيقى داخل غلاف واحد متواصل — بدلاً من مبنيين منفصلين متصلين — هو موقف بنيوي من العلاقة بين الأداء والتربية. الطالب الذي يتعلم داخل المنظومة المكانية ذاتها التي يسكنها المؤدي المحترف يكتسب فهماً للفضاء المهني لا يستطيع أي مبنى مدرسي تقليدي توفيره. الغلاف المشترك ليس إجراءً لتوفير التكاليف، بل هو موقف تربوي. للمشاريع التي تعمل بهذا المستوى من التحديد المفاهيمي والبرامجي، الخطوة الأولى موضّحة في ابدأ مشروعك. وتوثّق محفظة المشاريع أعمالاً ذات صلة تستكشف الأنماط الصوتية والثقافية.

INJ Architects interior competition rendering of a large opera auditorium with curved wooden ceiling panels tiered seating in warm tones a central stage and dramatic overhead lighting
يتبع سقف قاعة الاستماع الهندسة الداخلية للغلاف الصوتي، ويُعيَّر تصفيح خشبه المنحني لتوزيع الصوت بالتساوي على حجم المقاعد بأكمله. © INJ Architects
INJ Architects competition rendering of a glazed lobby with a sweeping curved ceiling structure floor to ceiling glass overlooking a public plaza and figures moving through the space
يمتد البهو العام بهندسة الموجة نحو الداخل، إذ تُذيب واجهته الزجاجية الحدّ الفاصل بين المدينة والمؤسسة الثقافية. © INJ Architects
INJ Architects aerial competition rendering showing the full site plan of the opera house complex with wave form roof volumes a public plaza landscaping and surrounding urban blocks
من الأعلى، يغدو المنطق الصوتي للتصميم مقروءاً بالكامل، إذ ينظّم الشكل الموجي الفضاء العام والبرنامج المؤسسي في إيماءة واحدة متواصلة. © INJ Architects