موف آرت: حين يتحول التصوير المعماري إلى أثر فني
دراسة فوتوغرافية من أرشيف INJ Architects تتتبّع تجربة فنية تنمو من الممارسة اليومية للتصوير المعماري.
تبقى الخطوط البيضاء لممر المشاة واضحة، بينما تبدأ واجهات المباني خلفها بالتلاشي. وفي صورة أخرى، تحتفظ فتحة باب مضيئة بموقعها داخل غرفة تبدو جدرانها كأنها تدور حولها. وعندما يحل الليل، تتحول نقاط الضوء إلى أقواس وضربات متكررة وشرائط لونية رفيعة. تحتفظ كل صورة بشيء من المكان الذي التُقطت فيه، وتسجل أيضًا الحركة التي رُئي من خلالها.
«موف آرت» هو الاسم الذي نجمع تحته هذه المجموعة من ست عشرة صورة من أرشيف INJ Architects. نشأت التجربة بصورة عضوية من تصوير المباني والمواقع والفراغات الداخلية والرحلات التي تصل بينها. وعند جمع الصور معًا، يظهر اهتمام متكرر باللحظة التي ينفتح فيها التصوير المعماري على التجريد.
تبدأ قيمة هذه الصور من ذلك الاستمرار. فالكاميرا التي توثّق مادة أو غرفة أو شارعًا تستطيع أن تنتج صورة تلفت النظر إلى الإيقاع واللون والزمن. وعادة النظر نفسها تغذّي الحالتين. في هذه المجموعة، تصبح الحركة المسجّلة في الصورة موضوعًا يستحق التأمل بذاته.
الإيماءة داخل الصورة
تختلف الآثار من صورة إلى أخرى. بعضها يمتد جانبيًا، وبعضها يصعد رأسيًا أو ينحني في أقواس. في الصورة ذات اللون الأرجواني، ينتشر الضوء وشذرات الكتابة داخل مساحة لونية كثيفة. وفي الدراسة الأفقية، تعبر الأشرطة المضيئة الإطار بإيقاع مختلف. قراءة الصورتين معًا تمنح اتجاه الحركة أهمية تقارب أهمية العناصر التي كانت أمام العدسة.
يمكن لحركة الكاميرا أثناء التعريض أن تمدّ نقطة الضوء إلى خط. ويتشكّل الأثر وفق الحركة والضوء ومدة التعريض. تدعو صور المجموعة إلى قراءة هذه العلاقات بصريًا؛ إذ تجعل الآثار فعل النظر نفسه حاضرًا داخل الصورة، وتترك مجالًا للإيماءة المقصودة والنتيجة غير المتوقعة.
ما يجعل الصورة جديرة بالعودة إليها هو التكوين الذي يتماسك داخلها. قد يرسم قوس اتجاهًا، وقد تمنح العلامات المتكررة سطحًا معتمًا إيقاعه، وقد تجمع مساحة لونية واسعة الضربات المضيئة المتناثرة. تصبح الضبابية ذات قيمة حين تساعدنا على ملاحظة هذه العلاقات بوضوح أكبر.
ماذا يحتفظ به التصوير المعماري أثناء الحركة؟
تقدّم الغرفة غير المكتملة صلة مباشرة بالعمل المعماري. ما زالت فتحتها المضيئة توحي بمسار عبر الفراغ، رغم تراجع وضوح الأسطح المحيطة. وتؤدي خطوط عبور المشاة وظيفة مشابهة في صورة الشارع. في الحالتين، يكفي قدر محدود من التكوين المقروء لتوجيه عين المشاهد.
تبتعد صور أخرى أكثر عن المكان القابل للتعرّف. تتحول الأسطح القريبة إلى شرائط بنية وكريمية، وتنحني الخطوط العلوية عبر الإطار. تبدأ العين بتتبّع ثقل حافة داكنة، أو المسافة بين ضربتين مضيئتين، أو التوازن بين بقعة لونية كثيفة ومساحة مفتوحة.
إلى جانب صورة المعرض، التي لا يزال فيها الأشخاص واللافتات واضحين نسبيًا، تطرح الصور الأكثر تجريدًا سؤالًا مفيدًا لمن يمارس التصوير المعماري: ما القدر الذي تستطيع الصورة الاستغناء عنه من التفاصيل مع الاحتفاظ بإحساس المكان؟ تتغير الإجابة من لقطة إلى أخرى. قد تكفي عتبة في صورة، بينما يحمل توزيع الضوء هذا الإحساس في صورة ثانية.
عادة متجددة في النظر
تتصل هذه التجربة باهتمامات INJ Architects ومعماره المؤسس، إبراهيم نواف جوهرجي، في الملاحظة البصرية المستمرة. ومن أقرب مراجعها مشروع «سيلوغرافي»، الذي يتناول الأسقف من خلال ممارسة تصويرية متكررة. يبني المشروع أرشيفه بالعودة إلى اتجاه النظر نحو الأعلى داخل فراغات مختلفة، وتتراكم قيمته عبر التكرار والانتباه.
تبحث «موف آرت» فيما يحدث عندما يصبح اتجاه النظر نفسه متحركًا. وتكمن صلتها بسيلوغرافي في الاستمرار في التصوير، والاحتفاظ بالنتائج، والانتباه إلى سؤال لا يظهر إلا عند قراءة عدة صور معًا. في التجربتين، يتطور فعل مألوف من أفعال التوثيق الفوتوغرافي المعماري إلى بحث بصري متواصل.
وتوجد صلة كذلك بمشروع TopoArtic، حيث تصبح المعلومات الكنتورية أساسًا للتكوين الفني. تختلف الإجراءات، لكن كل تجربة تفتح مسارًا لنقل ما يصادفه المعماري في ممارسته إلى صيغة بصرية أخرى. وفي «موف آرت»، تكون مادة العمل هي اللقاء بالمكان نفسه كما تسجّله الكاميرا.
نحو سلسلة فوتوغرافية
توسّع صورة داخلية قريبة وصورتان ليليتان نطاق المجموعة إلى ما يتجاوز أحدث إضافاتها. عبر هذه الصور، تبدأ الإيماءات المتكررة بتشكيل مفردات بصرية مشتركة. ويوحي هذا الاستمرار بالكيفية التي يمكن أن تتحول بها ممارسة تصوير يومية، تدريجيًا، إلى مجموعة أعمال مترابطة.
قد تتطور السلسلة مستقبلًا عبر مجموعات صغيرة: آثار رأسية، وأقواس ضوئية، وفراغات داخلية أثناء المرور، وشذرات من الشوارع. يتيح وضع الصور المتقاربة إلى جانب بعضها أن تصبح الفروق في اللون والاتجاه والكثافة موضوعًا للنظر. ويمكن لهذا التسلسل أن ينمو مع دخول أعمال جديدة إلى الأرشيف.
وتتيح المطبوعات الكبيرة اختبارًا آخر للعمل. فالحجم يغيّر العلاقة بين المشاهد والإيماءة؛ قد يحتل أثر رفيع مساحة جدار، أو تتحول بقعة لونية صغيرة إلى حقل بصري. يبدأ أي تطوير من هذا النوع بالملفات الأصلية وتجارب الطباعة، بحيث يظل نسيج الصورة وخصائص ضبابيتها جزءًا من قرار العرض.
تظل هذه الصور، في مرحلتها الحالية، اقتراحًا مفتوحًا. لقد أنتجت الممارسة المعتادة للتصوير المعماري أعمالًا تستحق التأمل في تكوينها الخاص. يبقى الشارع أو الغرفة أو الضوء العابر نقطة انطلاقها، وتحملها إلى الأمام إيماءة يمكن النظر إليها من جديد.
